Vea exposiciones anteriores del Museo de Arte Haggerty de la Universidad Marquette.
2023
Todos los d铆as estamos inundados de anuncios que nos dicen lo que debemos desear: el 煤ltimo grito de la moda, la m谩s reciente tecnolog铆a, la 煤ltima tendencia. El mensaje impl铆cito es que nos hace falta algo, que estamos incompletos. Pero no importa lo que compremos, no importa la tendencia que adoptemos, nunca es suficiente. Suficiente nunca es suficiente, siempre queremos m谩s.
Amarte a Morir: Deseo Insaciable presenta una selecci贸n de grabados de la colecci贸n del Museo de Arte Haggerty que hablan de las diversas percepciones del deseo. Ya sea trazando el itinerario del anhelo en El Cantar de los Cantares de Michael Rothenstein, explorando el erotismo urbano de la serie Shoot (Dispara) de Richard Lindner o reflexionando sobre la intimidad de Preludio y Tramanto de Valerio Adami, esperamos que los visitantes se arriesguen a preguntarse: 驴Qu茅 es lo que realmente deseo?
La exposici贸n Amarte a Morir: Deseo Insaciable fue realizada por la Conservadora para la Participaci贸n Acad茅mica, Lynne Shumow, con el apoyo de la pasante del Museo de Arte Haggerty, Caroline Bielski. Ambas trabajaron en colaboraci贸n con Ryan G. Duns, SJ, PhD para alinear esta exposici贸n con su curso THEO 3250, Contemplaci贸n y Acci贸n. Los estudiantes de la clase del reverendo Duns visitar谩n la exposici贸n regularmente durante el semestre y usar谩n las obras de arte expuestas para dedicarse a la pr谩ctica de la mirada contemplativa.
El apoyo para esta exposici贸n proviene generosamente del Mary Martha Doerr Endowment Fund y en parte de una subvenci贸n de la Wisconsin Arts Board con fondos del estado de Wisconsin y del National Endowment for the Arts.
Eduardo Galeano, en su frecuentemente citado libro Las Venas Abiertas de Am茅rica Latina: Cinco Siglos del Saqueo de un Continente (1971), hace un recuento de los patrones de extracci贸n colonial en Am茅rica Latina, tanto literales como simb贸licos, desde la 茅poca colonial hasta la actualidad. Del oro a la plata, de la quinina al caucho, se han extra铆do y transportado al extranjero innumerables recursos naturales end茅micos de Am茅rica Latina. Al explorar la forma en que la mano de obra y las materias primas se han transformado en arte, esta exposici贸n examina las relaciones de poder asim茅tricas entre imperios y colonias a medida que se desarrollan en el tiempo y el espacio.
La exposici贸n Capitalismo y Extractivismo en Am茅rica Latina fue realizada por Lynne Shumow, Conservadora para la Participaci贸n Acad茅mica, con el apoyo de la pasante del Museo de Arte Haggerty, Caroline Bielski (Estudiante con honores de Antropolog铆a, Teolog铆a e Historia P煤blica, oto帽o 2023). Ambas trabajaron en colaboraci贸n con la Dra. Tara Daly, profesora asociada de espa帽ol y codirectora del Centro de Estudios Raciales, 脡tnicos e Ind铆genas, para alinear la exposici贸n con los cursos de oto帽o 2023 de la Dra. Daly: SPAN 3310, Pueblos y Culturas de Am茅rica Latina y SPAN 4320, Asuntos Contempor谩neos en Am茅rica Latina y Culturas Latinas.
Capitalismo y Extractivismo en Am茅rica Latina descripci贸n y lista de verificaci贸n
El apoyo para esta exposici贸n proviene generosamente del Mary Martha Doerr Endowment Fund y en parte de una subvenci贸n de la Wisconsin Arts Board con fondos del estado de Wisconsin y del National Endowment for the Arts.
Valaria Tatera
Jason S. Yi
JW Balsley
Inna Dmitrieva
Molly Hassler
鈥淗oy m谩s que nunca, el aire se est谩 convirtiendo en un asunto preocupante, en un mundo donde respirar no est谩 impl铆citamente garantizado, sino que se est谩 convirtiendo en un activo. Es crucial que pensemos en nuevas pr谩cticas entre las disciplinas que ayuden a reimaginar el aire, m谩s all谩 de la respiraci贸n privilegiada de algunos cuantos鈥�.
Por m谩s de dos d茅cadas, Tom谩s Saraceno, artista originario de Argentina que reside en Berl铆n, ha activado proyectos que buscan repensar la co-creaci贸n de la atm贸sfera con el objetivo de eliminar las emisiones de carbono. Las obras de esta exposici贸n reflejan el deseo permanente de Saraceno de comunicar hasta qu茅 punto los humanos, los animales y las plantas se relacionan con el aire. Dentro de este ecosistema codependiente, los seres humanos comparten el aire desigualmente y da帽an desproporcionadamente la atm贸sfera: los contaminantes generados por la combusti贸n del carb贸n, el petr贸leo y el gas natural impactan en gran medida la salud p煤blica y el cambio clim谩tico.
En lugar de usar el t茅rmino Antropoceno para describir c贸mo la humanidad se ha convertido en una fuerza geol贸gica, para describir la era actual Saraceno emplea el t茅rmino Capitaloceno, o el resultado social y ecol贸gico de la explotaci贸n de recursos y personas en el capitalismo globalizado. Saraceno cre贸 Aeroceno como una alternativa esperanzadora y de futuro que invita al ser humano a relacionarse de manera diferente con la energ铆a y los recursos naturales. Este movimiento interdisciplinario y experimental re煤ne a diversos artistas, activistas, ge贸grafos, fil贸sofos y creadores para proponer formas alternativas de ser y operar en el mundo. Dentro de su pr谩ctica de estudio, Saraceno reinventa la noci贸n de aire enredado creando obras que son hechas, moldeadas, conservadas y movidas por el aire para inspirarnos a tener una coexistencia m谩s consciente con la atm贸sfera.
Esta exposici贸n est谩 organizada con el Dr. Somesh Roy, profesor asistente de Ingenier铆a Mec谩nica en la Universidad Marquette. La investigaci贸n del Dr. Roy intenta resolver los misterios del carbono negro, com煤nmente conocido como holl铆n. El Dr. Roy se mueve en el campo de la ciencia de la combusti贸n y los aerosoles y estudia la formaci贸n de holl铆n a nivel at贸mico en los sistemas de combusti贸n, su dispersi贸n a nivel atmosf茅rico y la percepci贸n y mitigaci贸n de sus impactos a nivel personal y social. Visita el espacio interpretativo de la exposici贸n para conocer m谩s sobre la investigaci贸n del Dr. Roy, as铆 como la programaci贸n participativa desarrollada junto con la exposici贸n.
Esta exposici贸n fue realizada por Emilia Layden, Conservadora de Colecciones y Exposiciones y organizada en colaboraci贸n con Lynne Shumow, Conservadora de Participaci贸n Acad茅mica. Los textos de la exposici贸n son cortes铆a del artista y de la publicaci贸n Tom谩s Saraceno: Particular Matter(s), editada por Emma Enderby y producida con motivo de la exposici贸n del artista en el centro cultural The Shed de Nueva York en 2022.
El generoso apoyo de la Fundaci贸n Lacey Sadoff y el Fondo de Dotaci贸n Beatrice Haggerty hicieron posible esta exposici贸n.
Una parte de este material est谩 basada en el trabajo respaldado por la Fundaci贸n Nacional de Ciencias bajo la Subvenci贸n No. 2144290. Cualquier opini贸n, hallazgo y conclusi贸n o recomendaci贸n expresada en este material pertenecen al o a los autores y no necesariamente reflejan los puntos de vista de la Fundaci贸n Nacional de Ciencias.
El Marquette Core Curriculum (Plan de Estudios de Base en Marquette, MCC por sus siglas en ingl茅s) es el centro de toda experiencia educacional para los estudiantes de la Universidad Marquette. El objetivo del reci茅n redise帽ado MCC es el de conectar mejor a los estudiantes con sus estudios鈥攜 con el mundo鈥攁 trav茅s de un enfoque tem谩tico y escalonado. Esta exposici贸n es la quinta de una serie que explora los five MCC Discovery Tier themes (cinco temas de Descubrimiento por Categor铆as del MCC).
La exposici贸n Necesidades B谩sicas y Justicia: La B煤squeda de la Prosperidad Humana explora la interrelaci贸n entre las necesidades humanas y la justicia. Si algo es tan esencial para la vida humana que ning煤n ser humano pudiera sobrevivir sin ello, entonces tener acceso a esta necesidad b谩sica es una cuesti贸n de justicia. Sin embargo, identificar esas necesidades espec铆ficas no es siempre tan sencillo. Determinar qu茅 cantidad de una necesidad concreta alguien precisa es, a menudo, complicado. Las comunidades se han formado y fracturado en base a sus respuestas a estas preguntas, que requieren tanto entender la naturaleza humana como una noci贸n de lo que significa vivir una vida plenamente humana. Las obras de arte de esta exposici贸n destacan esta lucha. Muestran c贸mo distintos enfoques disciplinarios pueden ayudarnos a reconocer lo que los humanos realmente necesitamos para prosperar. Asimismo, inspiran el di谩logo sobre c贸mo crear las condiciones para que todo el mundo tenga sus necesidades b谩sicas cubiertas.
Miembros del profesorado de todo el campus de Marquette que tienen experiencia en (y a menudo ense帽an clases sobre) el tema de Necesidades B谩sicas y Justicia del MCC han seleccionado parejas de im谩genes que tratan, exploran, y retan a la vez nuestra noci贸n de lo que se necesita para prosperar como seres humanos y nuestra comprensi贸n de lo que se debe de hacer para ayudarnos mutuamente a cubrir dichas necesidades.
Texto y objetos en la exposici贸n
Preparada por la Dra. Samantha Majhor, Profesora Asistente del Departamento de Ingl茅s, esta exposici贸n presenta una selecci贸n de obras de creadores ind铆genas. La exposici贸n servir谩 como un laboratorio de objetos, donde el espacio de la galer铆a se utilizar谩 como un sal贸n de clases para los estudiantes de los cursos de primavera 2023 de la Dra. Majhor. Los estudiantes explorar谩n la cultura material y los materialismos, el papel de los objetos no humanos como narradores, el conocimiento ind铆gena y las formas de conocimiento, adem谩s de la tensa historia de la aplicaci贸n de est谩ndares museol贸gicos a objetos culturalmente espec铆ficos.
La investigaci贸n para esta exposici贸n fue realizada por Kate Rose, candidata a doctorado en ingl茅s en la Universidad Marquette y Becaria de Participaci贸n Acad茅mica del Museo de Arte Haggerty con el apoyo de investigaci贸n adicional de Dawn Scher Thomae, Conservadora de Colecciones Antropol贸gicas en el Museo P煤blico de Milwaukee, y por 煤ltimo, Grace Pelisek y Alyssa Rieger, estudiantes de posgrado en los Programas de Antropolog铆a y Estudios de Museos de la Universidad de Wisconsin Milwaukee.
Texto y objetos en la exposici贸n
La kinesiolog铆a, el estudio cient铆fico del movimiento humano, proviene de las palabras griegas kinesis (movimiento) y logos (estudio). Esta ciencia se basa en gran medida en las disciplinas de anatom铆a, biomec谩nica y fisiolog铆a. Los fisioterapeutas, con una s贸lida comprensi贸n de la kinesiolog铆a, pueden evaluar y tratar a las personas para que se muevan y funcionen mejor.
La exposici贸n Im谩genes sobre el Movimiento fue dise帽ada para mejorar el plan de estudios de la clase PHTH 7525-Kinesiology I de la Universidad Marquette. La clase impartida por Jacob J. Capin, con estudios en Fisioterapia, Dr. en Fisioterapia, PhD, Posgrado en Ciencias, y quien adem谩s es Profesor Asistente de Fisioterapia, se enfoca en conceptos b谩sicos, t茅rminos y principios de kinesiolog铆a, luego aplica dichos principios a la extremidad superior (complejo del hombro, brazo, codo, mu帽eca y mano). 72 estudiantes de fisioterapia que ahora cursan el cuarto a帽o est谩n inscritos en esta clase.
La exposici贸n incluye obras en diversos medios de la colecci贸n del Museo Haggerty que representan cuerpos en movimiento y hacen referencia al ejercicio, a los deportes y a las interacciones con el entorno. Las im谩genes servir谩n como punto de partida para que los estudiantes de la clase PHTH 7525 consideren movimientos t铆picos y at铆picos en m煤ltiples actividades, grupos y culturas; dialoguen sobre el impacto del movimiento de las personas en sus interacciones con el mundo y entre ellos; describan los 谩ngulos de articulaci贸n y las fuerzas requeridas para realizar los movimientos representados en las obras de arte; y reflexionen sobre los factores socioculturales que influyen en la aplicaci贸n de la kinesiolog铆a.
2022
Formato en l铆nea, en el sitio de
Artistas establecidos: Ck Ledesma y Nirmal Raja
Artistas emergentes: Janelle Gramling, Rosy Petri, y Leah Schretenthaler
El arte est谩 hecho para ser visto, sin embargo el acto de mirar inspira preguntas fundamentales sobre la naturaleza del arte. 驴C贸mo se comunican visualmente los artistas?驴De qu茅 forma las obras de arte pueden explorar asuntos y conceptos amplios? 驴C贸mo es que los artistas y las obras de arte animan al p煤blico a pensar profundamente, incluso de manera cr铆tica, acerca de lo que ven? Estas obras de arte de la colecci贸n del Museo de Arte Haggerty plantean preguntas desafiantes y te invitamos a ti, el espectador, a responderlas. Esta exposici贸n experiencial se basa en los programas Arte en todo el Curr铆culo del Museo, los cuales ofrecen a los docentes de k铆nder al 12潞 grado un men煤 de opciones de enriquecimiento y capacitan a los estudiantes universitarios que estudian educaci贸n a integrar las artes visuales en los planes de estudio de su aula. Las obras expuestas fueron seleccionadas por estudiantes de la Universidad Marquette y de la Universidad Wisconsin-Milwaukee quienes ayudaron a desarrollar el plan de estudios Enfoque en las Artes Visuales. Esta exposici贸n se presenta en secciones seg煤n estas preguntas: 驴Qu茅 es el arte? 驴Qui茅n hace arte? 驴D贸nde pertenece el arte? 驴C贸mo ha cambiado el arte con el paso del tiempo? 驴C贸mo se integra en todo el plan de estudios el arte? A lo largo de esta exhibici贸n, las obras de arte estar谩n acompa帽adas de indicaciones que te llaman a darles una mirada cercana y activa. Esperamos que este ejercicio te genere preguntas adicionales: 驴qu茅 m谩s pregunta el arte?
El Plan de Estudios de Base en Marquette (Marquette Core Curriculum, MCC) es el centro de la experiencia educativa de cada estudiante en la Universidad Marquette. El MCC, recientemente redise帽ado, tiene como objetivo conectar mejor a los estudiantes con sus estudios, y con el mundo, a trav茅s de un enfoque tem谩tico y escalonado. Esta exposici贸n es la tercera de una serie que explora los cinco temas de Descubrimiento Escalonado del MCC.
Expandir Nuestros Horizontes: Explorar y Encontrar lo Desconocido reconoce que la b煤squeda de respuestas es un proyecto profundamente humano e interdisciplinario. Desde el impulso por crear nuevas tecnolog铆as y nuevas formas de expresi贸n art铆stica, hasta el esfuerzo conjunto en desarrollar una comprensi贸n m谩s completa del mundo f铆sico que habitamos y la esperanza espiritual que lo trasciende, el deseo de expandir nuestros horizontes capta nuestra curiosidad innata y nos lleva hacia nuestro verdadero potencial. Las im谩genes de esta exposici贸n reflejan ese esp铆ritu de investigaci贸n.
Los profesores de Marquette de todo el campus que tienen experiencia (y a menudo imparten clases) sobre el tema del MCC Expandir Nuestros Horizontes han seleccionado pares de im谩genes que abordan, exploran y desaf铆an nuestra noci贸n de lo que significa encontrar y explorar lo desconocido.
Colaboradores de la exposici贸n:
Dra. Anya Degenshein, Profesora Asistente, Departamento de Ciencias Sociales y Culturales
Dr. Andrew Kim, Profesor Asociado, Departamento de Teolog铆a y Director del Centro para el Avance de las Humanidades
Dra. Lezlie Knox, Profesora Asociada y Jefa del Departamento, Departamento de Historia
Dra. Khadijah Makky, Profesora Cl铆nica, Departamento de Ciencias Biom茅dicas
Srta. Linda E. Menck, Profesional en Residencia, Comunicaci贸n Estrat茅gica, Facultad de Ciencias de la Comunicaci贸n
Dr. Jacob Riyeff, Profesor Asistente Visitante, Departamento de Ingl茅s
Dr. Christopher Stockdale, Profesor Asociado y Jefe Adjunto de Departamento, Departamento de F铆sica
Dra. Desiree Valentine, Profesora Asistente, Departamento de Filosof铆a
Dr. Michael Zimmer, Profesor Asociado, Director del Certificado de Posgrado en Ciencia de Datos y Maestr铆a en Ciencia de Datos, Departamento de Ciencias de la Computaci贸n
Tierra Bald铆a (Cartas de Karakorum) de Maxim Kantor, artista que radica en Mosc煤, consta de 70 aguafuertes con grabados en color que representan la interpretaci贸n del artista de la vida cotidiana en Rusia. En el portafolio tambi茅n se incluyen siete cartas extensas (dirigidas a "Amado(a)" o "Muy Querido(a) Amigo(a)"), que aparentemente reflejan la biograf铆a personal de Kantor. La obra hace posible entender el lugar f铆sico y cultural de Rusia en el mundo, entre el Este y el Oeste, y Asia y Europa, as铆 como los problemas sociales y culturales de larga duraci贸n que han aquejado al pa铆s. El t茅rmino tierra bald铆a se define como un 谩rea urbana o industrial que est谩 desolada, 谩rida, abandonada, cubierta de maleza, sin uso o poco atractiva. Los ciudadanos desafortunados y de aspecto sombr铆o presentados en Tierra Bald铆a revelan la lucha y las dificultades -de hecho, el horror- de vivir en este entorno duro y casi inhabitable.
La exposici贸n fue creada en colaboraci贸n con la clase de primavera 2022 THEO 2330: Maldad, Horror y Teolog铆a del Padre Ryan Duns. Centr谩ndose en el g茅nero del horror sobrenatural, el curso invita a los estudiantes a identificar lo que Duns llama la "trascendencia oscura". A trav茅s del cine, la literatura y las artes visuales, los alumnos investigar谩n a fondo el misterio del mal y el horror y considerar谩n las formas en que estos g茅neros pueden servir como portales para un encuentro con el 鈥淭rascendente Oscuro鈥�, conocido por los te贸logos como el Misterio Divino. Los estudiantes visitar谩n el Museo Haggerty durante el semestre para ver la selecci贸n de grabados de la colecci贸n Tierra Bald铆a. La apuesta del curso es que cuando las representaciones desgarradoras de Kantor sobre la maldad cotidiana se contemplen a trav茅s de una 贸ptica teol贸gica, 茅stas puedan despertar un sentido de la presencia santificadora, el Trascendente Oscuro, que nos abre los ojos a los horrores de la historia y nos llama a permanecer solidarios con las v铆ctimas de la historia.
La exposici贸n de Maxim Kantor: Tierra Bald铆a es presentada en parte gracias al generoso apoyo y patrocinio de la Dra. Mary Anne Siderits.
2021
Esta cautivadora exposici贸n presenta obras de arte producidas por Mar铆a Magdalena Campos-Pons (n. 1959, Matanzas, Cuba) desde finales de los noventa hasta el presente que meditan sobre el mar, un tema constante en la obra de la artista. La selecci贸n incluye fotograf铆as, instalaciones fotogr谩ficas y una nueva serie de dibujos.
El mar ocupa un lugar importante en el imaginario caribe帽o. El poema de Derek Walcott "El mar es historia" (1977) explica que, para los descendientes de esclavos africanos tra铆dos al Caribe, el mar era el guardi谩n de la memoria. La primera estrofa de su poema dice: 鈥溌緿贸nde est谩n tus monumentos, tus batallas / m谩rtires? / 驴D贸nde est谩 tu memoria tribal? Se帽ores, / en esa b贸veda gris. El mar. El mar / los ha encerrado. El mar es Historia.鈥� Campos-Pons se basa en esta rica tradici贸n en obras como She Always Knew of the Space In-Between鈥�(Ella siempre supo del espacio intermedio) (2019), que presenta dibujos de las siluetas de dos esculturas africanas. Pero tambi茅n lo complica al hacer referencia al g茅nero femenino, aqu铆 Obras como Nesting IV (2000), una obra de tres panales de cuatro Polaroids a gran escala, posicionan al artista dividida a la mitad por el mar pero, a la vez, conectada a trav茅s de su cabello lo cual une las cuatro partes de la composici贸n.
Mar铆a Magdalena Campos-Pons es una artista de renombre mundial que quiz谩s sea mejor conocida por sus actuaciones pioneras sobre la trata de esclavos, la raza, el g茅nero, la identidad y las tradiciones religiosas afrocubanas. Su trabajo en el mar hace importantes contribuciones a la historia del arte, los estudios caribe帽os y las humanidades ambientales. Al enfocarse en el oc茅ano y pensar en 茅l a trav茅s de ciclos, resiste las etiquetas y categor铆as creadas por narraciones nacionales que buscan colocar el arte en un continuo lineal. El mar no solo es un lugar de p茅rdida y memoria, un punto que los pensadores caribe帽os han se帽alado varias veces, sino que tambi茅n es una madre y nutridora que est谩 amenazada. Esta exposici贸n celebra el trabajo pionero y la visi贸n 煤nica de Campos-Pons.
Esta exposici贸n fue concebida por la Dra. Tatiana Flores, Profesora Asociada del Departamento de Estudios Latinos y del Caribe y del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Rutgers. Una versi贸n ampliada de la exposici贸n aparecer谩 en el Museo de Arte Haggerty.
La presentaci贸n de Mar铆a Magdalena Campos-Pons: Sea and Self en el Museo de Arte Haggerty es posible gracias al generoso apoyo del Patrocinador Presentador de la Fundaci贸n Lacey Sadoff.
La Fundaci贸n Greater Milwaukee proporciona apoyo adicional.
Doble visi贸n: arte de las colecciones universitarias jesuitas
Doble visi贸n: arte de las colecciones universitarias jesuitas habla del papel 煤nico del arte en la ense帽anza de los jesuitas como instrumento para encontrar sentido a la vida a trav茅s de la imaginaci贸n, los sentimientos y la reflexi贸n.
Robert Motherwell: Mirar Contemplativamente presenta A la Pintura por Robert Motherwell, el libro de un artista que contiene im谩genes en aguatinta y texto de impresi贸n tipogr谩fica que ilustra los escritos del poeta espa帽ol Rafael Alberti. Inspirado en el arte de grandes pintores que se encuentran en la colecci贸n del Museo del Prado, las palabras de Alberti hacen homenaje al proceso de pintar y a los colores negro, azul, rojo y blanco.
La exhibici贸n se plane贸 en colaboraci贸n con la clase de Teolog铆a del Padre Ryan Duns Contemplaci贸n y Justicia en un Mundo Violento. Cada semana los estudiantes visitar谩n el Museo Haggerty y 鈥渃ontemplar谩n鈥� la misma obra de arte por 20 minutos, luego escribir谩n una reflexi贸n de 3 p谩ginas sobre su experiencia expresando lo que ven, c贸mo se sienten, y la manera en que la obra cambia con el paso del tiempo. En palabras del Padre Duns, 鈥淢i forma de pensar 鈥� respaldada por numerosas obras 鈥� es que la pr谩ctica disciplinada de contemplar les permitir谩 a los estudiantes percibir todo de forma m谩s clara. Seg煤n Iris Murdoch ,鈥淐recemos al mirar鈥�, y por medio de estas pr谩cticas aprendemos a ver el mundo en sus t茅rminos, no en los nuestros鈥�.
Cruzando fronteras: el movimiento de personas, bienes e ideas reconoce que las fronteras pueden tomar muchas formas y que, aunque pueden ser barreras, tambi茅n pueden inspirar pasajes para personas, ideas, valores y otros tipos de "migraciones". Las im谩genes de esta exhibici贸n sugieren solo algunas de las varias formas en que este tema en el Nivel de descubrimiento (Discovery Tier) involucra los contextos sociales, pol铆ticos, cient铆ficos, espirituales, econ贸micos y personales en los que ocurren los movimientos y las migraciones. Actualmente, casi ning煤n pa铆s del mundo no se ve afectado de alguna manera por la migraci贸n. La migraci贸n no s贸lo mejora el estudio interdisciplinario; lo exige, si queremos empezar a comprender su complejidad y responder con eficacia.
Los profesores de Marquette que ense帽an cursos sobre el tema Cruzando fronteras han seleccionado pares de im谩genes que abordan, exploran y desaf铆an nuestras nociones de l铆mites y examinan c贸mo los caminos que encontramos a trav茅s de ellos pueden llevarnos a descubrir m谩s sobre nosotros mismos.
Cruzar los L铆mites: Comm 2500 presenta fotograf铆as de diferentes escenarios por los artistas contempor谩neos Stella Johnson, Jason Larkin, Alec Soth y Mila Teshaieva. Esta exhibici贸n fue creada para facilitar una tarea de an谩lisis de contenido para la clase de m茅todos de investigaci贸n COMM 2500 a cargo del Dr. James Pokrywczynski. En el curso se ense帽an varios m茅todos de investigaci贸n cuantitativa y cualitativa. Cada semestre los estudiantes aprovechan el Museo de Arte Haggerty para completar un ejercicio de an谩lisis de contenido en el cual ellos 鈥渃odifican鈥� una variedad de obras de arte de las exhibiciones del museo a fin de practicar y reforzar los conceptos presentados en clase. Este semestre los estudiantes de la clase 90 Comm 2500 completar谩n la tarea virtualmente, pero tienen la oportunidad de visitar el museo y ver las obras en persona.
2020
The Greater Milwaukee Foundation鈥檚 Mary L. Nohl Fund Fellowships for Individual Artists program Formato en l铆nea, en el sitio de
Artistas establecidos: Cecelia Condit y Ras 'Ammar Nsoroma
Artistas emergentes: Vaughan Larsen, LaNia Sproles y Natasha Woods
2019
Ben Shahn | For the Sake of a Single Verse (Por el bien de un s贸lo verso)
The Ariel Poems (Los poemas de Ariel)
2018
2017
2016
2015
2014
2013
Descargue el cat贸logo de The Viewer's Voice en ingl茅s
2012
Descarguea el cat贸logo de Thenceforward, and Forever Free en ingl茅s
Gu铆a de museo para Selections from the Mary and Michael J. Tatalovich Collection en ingl茅s
Gu铆a del museo para The Europeans en ingl茅s
Gu铆a del museo para Inevitable Finality: The Gemini G.E.L. Prints en ingl茅s
2011
Cat谩logo de Current Tendencies II en ingl茅s
Cat谩logo de The Truth is Not in the Mirror en ingl茅s
Cat谩logo de Let There Be Light en ingl茅s
2010
2009
Gu铆a de la exposici贸n para Jump Cut Pop en ingl茅s
Gu铆a de la exposici贸n para Current Tendencies en ingl茅s
Haz clic aqu铆 para acceder a una lista completa de las exposiciones anteriores en ingl茅s.
La mayor铆a de las exposiciones tienen una gu铆a, la cual tiene ilustraciones; ensayos escritos por acad茅micos nacionales, acad茅micos internacionales, y personal del museo; biograf铆as de los artistas; historias sobre las exposiciones; bibliograf铆as; y una lista de obras. Las gu铆as se pueden comprar en el museo o por correo electr贸nico.
